A/r/tografi som tilgang til udvikling af en sanselig bæredygtighedsdidaktik i kunstfagene
DOI:
https://doi.org/10.7577/information.5067Emneord (Nøkkelord):
sanselig bæredygtighedsdidaktik, a/r/tografi, affekt , intimitetSammendrag
Artiklen omhandler et studie gennemført i foråret 2020 af tre forskere fra Universitetet i Agder med det mål at udvikle og afprøve sansebaserede tilgange til bæredygtighed i læreruddannelserne med særlig henblik på kunstfagene. På grund af konsekvenserne, som fulgte i kølvandet af Covid-19, tog de indledende undersøgelser en uventet retning: Digitale platforme, isolation og adskilte landegrænser, blev centrale omdrejningspunkter for gennemførelsen af projektet. Med a/r/tografi som metodologisk springbræt (Irwin, 2012; Roussel et al. 2018; Triggs et al., 2014) udforsker forfatterne, hvordan hverdagshændelser præget av affekt (Massumi, 2014) og intimitet (Morton, 2018) kan danne udgangspunkt for kropslige og sanselige tilgange til økologisk bæredygtighed. Undersøgelsens empiriske materiale er genereret i forbindelse med forfatternes gennemførelse af tre ”propositioner”: ”rødbedetartaren”, ”et sted i naturen” og ”løbeturen”. Fokus var på sanselig interaktion med hinanden og med mere-end-menneskelige aktører, herunder grøntsager, landskaber, kropslige rutiner og ikke mindst de digitale medier. I artiklens didaktiske analyser drøftes det, hvordan arbejdet med de a/r/tografiske propositioner førte til uventede oplevelser af risiko, kontroltab, ubehag og sårbarhed, samt hvordan disse oplevelser kan kobles sanselige erfaringer med den nødvendige omlægning til en mere bæredygtig livsstil, fx erfaringer af utryghed og tab. Afslutningsvis foreslår forfatterne tre fokusområder for fortsat arbejde med sanselig bæredygtighedsdidaktik i læreruddannelserne i kunstfag: Propositioner som didaktisk værktøj, økologisk opmærksomhed og bæredygtighed som en sanselig relationsform.
Referanser
Goleman, D. (1996). Emotional intelligence. Why it can matter more than IQ. Bloomsbury.
Illeris, H. (2020). Intimacy, solidarity, fragility. Everyday objects and ecological awareness in arts and crafts education. I K. Bergaust, R. Smite & D. Silina (Red.), Oslofjord Ecologies. Artistic research on Environmental and Social Sustainability (s. 153-168). RIXC Center for New Media Culture.
Irwin, R. (2012). A/r/tography. I L. M. Given (Red.), The SAGE Encyclopedia of Qualitative Research Methods. SAGE publishing.
Kvamme, O. A. & Sæther, E. (Red.) (2019). Bærekraftdidaktikk. Fakbokforlaget.
LeBlanc, N. & Irwin, R. L. (2019). A/r/tography. I G. Noblit (Red.), Oxford Research Encyclopedia of Education. Oxford University Press.
Manning, E. & Massumi, B. (2020). For a Whiteheadian laboratory. How do you make yourself a proposition? I R. Faber, M. Halewood & A. M. Davies (Red.), Propositions in the Making: Experiments in a Whiteheadian laboratory (s.3-18). Lexington Books.
Massumi, B. (2014). The power at the end of the economy. Duke University Press.
Morton, T. (2010). The ecological thought. Harvard University Press.
Morton, T. (2013). Hyperobjects. Philosophy and ecology after the end of the world. University of Minnesota Press.
Morton, T. (2018). Being ecological. Penguin books.
Näumann, R., Riis, K. & Illeris, H. (2020). Bærekraftdidaktikk i kunst og håndverk. Gjenbruke, oppvinne, skape. Cappelen Damm Akademisk.
Rousell, D., Cutcher, A. L., Cook, P. J. & Irwin, R. (2018). Propositions for an environmental arts pedagogy: A/r/tographic experimentations with movement and materiality. I A. Cutter-Mackenzie et al. (Red.), Research Handbook on Childhoodnature (s. 1-29). Springer.
Skregelid, L. (2020). A call for dissensus in (art) education! International Journal of Education Through Art 16(2), 161-176.
Springgay, S., Irwin, R. L. & Kind, S. W. (2005). A/r/tography as living inquiry through art and text. Qualitative Inquiry, 11(6), 897-912.
Straume, I. S. (2017). En menneskeskapt virkelighet. Klimaendring, sosiale forestillinger og pedagogisk filosofi. Res Publica.
Triggs, T., Irwin, R. & Leggo, C. (2014), Walking art: Sustaining ourselves as arts educators. Visual Inquiry: Learning & Teaching Art, 3(1), 21-34.
Waterhouse, A. H., Søyland. L. & Carlsen, K. (2019). Eksperimentelle utforskinger av materialer og materialitet i transmaterielle landskaper. Formakademisk, 12(1), 1-21.
Østern, A.-L. & Knudsen, K. N. (Red.) (2019). Performative Approaches in Arts Education - Artful Teaching, Learning, and Research. Routledge.
Østern, T.P., Dahl, T., Strømme, A., Petersen, J. Aa., Østern A-L. & Selander, S. (2019). Dybde//læring - en flerfaglig, relasjonell og skapende tilnærming. Universitetsforlaget.
Nedlastinger
Publisert
Hvordan referere
Utgave
Seksjon
Lisens
Opphavsrett 2022 Helene Illeris
Dette verket er lisensiert under Creative Commons Attribution 4.0 International License.
Forfattere som publiserer med dette tidsskriftet må være enige i følgende vilkår:
a) Forfattere beholder opphavsrett, men gir tidsskriftet rett til første publikasjon med arbeidet, samtidig som artikkelen er lisensiert under en Creative Commons Attribution-lisens som tillater andre å dele arbeidet med en anerkjennelse og referanse til forfatterskap og første publikasjon i dette tidsskriftet.
b) Forfattere må ikke inngå separate, ytterligere kontraktsmessige ordninger for eksklusiv distribusjon av artikkelens publiserte versjon av arbeidet (for eksempel legge det til et institusjonelt arkiv eller publisere det i en fagbok), uten referanse en anerkjennelse av hvor artikkelen først ble publisert. Dette gjelder for eksempel artikler som publiseres i Nordisk Barnehageforskning og som senere blir del av et doktorgradsarbeid. Da er det viktig å ha tydelige referanser til hvor og når artikkelen er publisert første gang.
c). Forfattere kan ikke legge inn sine arbeid på nettet eller publisere dem i en doktoravhandling (for eksempel i institusjonelle arkiv eller på en hjemmeside) før eller under innsendings- og fagfellevurderingsprosessen, da dette kan skape uorden i referansesystemet til artikkelen.