“I felt like I ‘was’ actually there”

Resonance and affectivity between the performer and the audience in ‘Widow’s Mass on All Saints’ Eve’


Authors

DOI:

https://doi.org/10.7577/ar.5461

Keywords:

a/r/tography, resonance, affectivity, interactive musical story, HIV/AIDS, queer history, church and homosexuality, narrative analysis

Abstract

This article is based on the meeting between the audience and me as a performer in my interactive musical story about an All Saints’ Eve mass that I helped organise at the gay nightclub in Oslo called The Black Widow in the early nineties, a time when the gay community was heavily affected by HIV/AIDS. Using an a/r/tographic approach, I explore the concepts of resonance and affectivity, and ask: How can my subjective narrative from 30 years ago create resonance and affectivity in other people today? Reflections from five different audience members, along with two video clips from the performance, serve as raw material for discussing the issue in relation to relevant theoretical perspectives. Terms such as presence, vulnerability, courage, and openness, both in myself as a performer and in relation to the audience, are discussed, along with the significance of my own story and background as a Christian and a gay person in understanding myself as an a/r/tographer. In the article, which has an essayistic form, I intimate the importance of openness, presence, and the willingness to be touched – both in myself and in the audience – in order to create these moments of resonance and affectivity between the audience and me as a performer.

Photo: Thomas Berbom 

Author Biography

Svein Fuglestad, OsloMet - storbyuniversitetet

Svein Fuglestad is associate professor in music at Department of Social Work, Child Welfare and Social Policy at Oslo Metropolitan University.

References

Balsnes, A. H. (2011). Sangen har gitt meg et nytt liv: kor, identitet og helse. I K. Stensæth & L. O. Bonde (red.), Musikk, helse og identitet (s. 25-43). NMH-publikasjoner; 2011:3.

Bjørkvold, J.-R. (1989). Det musiske menneske. Freidig forlag.

Britzman, D. P. (1995). Is there a queer pedagogy? Or, stop reading straight. Educational Theory 45(2), 151-165. https://doi.org/10.1111/j.1741-5446.1995.00151.x

Brean, A. & Skeie, G. O. (2021). Musikk og hjernen. Om musikkens magiske kraft og fantastiske virkning på hjernen. Cappelen Damm.

Brown, B. (2010). The Power of Vulnearbility. TED talk. TEDxHouston, juni 2010. https://www.ted.com/talks/brene_brown_the_power_of_vulnerability

Buswell, D. (2006). Performance strategies for musicians. MX Publishing

Butler, J. (2004). Undoing gender. Routledge. https://doi.org/10.4324/9780203499627

Carrie, K. L. (2015). In search of an Aesthetic Pathway: A/r/tography of Young Children’s Encounters with Drama Improvisation. [Doktoravhandling] Hong Kong Institute of Education.

Deleuze, G. & Guattari, F. (1987/1980). Tusen platåer. Oversatt av B. Massumi. University of Minnesota Press.

de Vibe, M. & Karem, R. (2007). NÅ – tilstedeværelse i hverdagen. Michael de Vibe & Ragnar Karem.

Evans, K. (2016). A/R/T(herapist)-ography. Examining the Weave. I K. T. Galvin & M. Prendergast (Red.), Poetic Inquiry II – Seeing, Caring, Understanding. Using Poetry as and for Inquiry (s. 41-50). Brill. https://doi.org/10.1007/978-94-6300-316-2_3

Evenshaug, A. J. (2024). Gjenklang i en rask verden. Forord i: H. Rosa. Akselerasjon og resonans. Artikler om livet i senmoderniteten. Cappelens upopulære skrifter.

Fox, S. M. (2023). Refashioning “Home”: An a/r/tographic exploration of Identity, Queerness, and Home Economics. [Masteroppgave]. University of British Columbia.

Fuglestad, S. (1996): «Jeg har ikke hatt noen vonde tanker på 1 time og 18 minutter». Ein studie om liv, død og vørdnad knytta til menneske med hiv/aids, sett i lys av musisk teori og praksis. [Hovedoppgave ved Institutt for musikk og teater, Avdeling for musikkvitenskap]. Universitetet i Oslo.

Fuglestad, S. (2015). The 'Uplifting' Music Program (Basic and Extended Versions). I D. Grocke & T. Moe (Red.), Guided Imagery & Music (GIM) and Music Imagery Methods for Individual and Group Therapy (s. 291-297). Jessica Kingsley Publishers.

Fuglestad, S. (2016). Kreativ musikkverkstad – ein arena for profesjonell utvikling i barnevernspedagogutdanninga? I K. Stensæth, V. Krüger & S. Fuglestad (Red.), I transitt – mellom til og fra. Om musikk og deltagelse i barnevern (s. 81-105). Norges musikkhøgskole.

Fuglestad, S. (2017). 'New Blood': A contemporary GIM programme. I Approaches: Ena diepistīmoniko periodiko mousikotherapeias, 9(2), 343-358. https://doi.org/10.56883/aijmt.2017.299

Fuglestad, S. (2020). "I am not the same as when we met": Creating an identity beyond the victim of childhood trauma through Guided Imagery and Music. Music therapy today. A quarterly journal of studies in music and music therapy, 16(1), 144-145.

Fuglestad, S. (2025). Å våge seg fram i tillit – om den røde løpers pedagogikk i lys av hovmodets ulike avskygninger. I T. Haugen & N. Gilje (Red.), Barn og de sju dødssyndene. Refleksjoner over dygder og laster. Vidarforlaget.

Fyrand, O. (2002). Berøring. Pantagruel forlag.

Gillard, T. (2014). Trust through art and its practice: a/r/tography study. [Masteroppgave]. University of British Columbia.

Gjengedal, E, Lykkeslet, E, Sørbø, J. I., & Sæther, V. H. (2013). ’Brightness in dark places’: Theatre as an arena for communicating life with dementia. I Dementia, vol. 13, issue 5. https://doi.org/10.1177/1471301213480157

Gjestland, T. (2022, 22. september). Resonans, I Store norske leksikon. https://snl.no/resonans

Grønningsæter, A. B. & Lescher-Nuland, B. R. (2013). Homopesten – om hiv blant menn som har sex med menn. I A. B. Grønningsæter, H. W. Kristiansen & B. R. Lescher-Nuland (Red.), Holdninger, levekår og livsløp – forskning om lesbiske, homofile og bifile (s. 101-116). Universitetsforlaget.

Gulseth, E. (2003). "How we became whole": kristne homofile i Metropolitan Community Church i London. [Masteroppgave]. Sosialantropologisk institutt, Universitetet i Oslo.

Hagberg, K. A. (2003). Stage presence from head to toe: a manual for musicians. Scarecrow Press

Hagesæther, P. V. (2023). Prestens hemmelighet. De ukjente historiene fra aids-epidemien i Norge. Spartacus.

Halldorf, Loel & Hagman, Patrik (2021, 23. august). Sommarspecial del 3: Hartmut Rosa on resonance, politics and religion. [Audiopodcast - episode]. I Läsarpodden. Dagen.

Hannigan, S. (2012). A/r/tography and Place Ontology. I Visual Arts Research, 38(2), 85–96. https://doi.org/10.5406/visuartsrese.38.2.0085

Hayes, J.A., Chun-Kennedy, C., Edens, A. and Locke, B.D. (2011), Do Double Minority Students Face Double Jeopardy? Testing Minority Stress Theory. Journal of College Counseling, 14(2), 117-126. https://doi.org/10.1002/j.2161-1882.2011.tb00267.x

Hollander, J. (2023). Why we sing. Atlantic Books.

Holsten, J. A. & Gubrium, J. F. (2012). Varieties of Narrative Analysis. Sage. https://doi.org/10.4135/9781506335117

Irwin, R. L. (2004). ‘A/r/tography: a metonymic métissage’. I R. L. Irwin & A. de Cosson (red.), A/R/Tography: Rendering Self Through Arts-Based Living Inquiry, (s. 27-38). Vancouver Pacific Educational Press.

Irwin, R. L. & Springgay, S. (2008). A/r/tography as practice based research. I Springgay, S., Irwin, R. L. & Leggio, C. (Red.), Being with A/R/tography (s. xix-xxxiii). Sense Publishers. https://doi.org/10.1163/9789087903268

Irwin, R. L., Beer, R., Springgay, S., Grauer, K., Xiong, G. & Bickel, B. (2008). The Rhizomatic Relations of A/r/tography. I Springgay, S., Irwin, R. L. & Leggio, C. (Red.), Being with A/R/tography (s. 205-220). Sense Publishers. https://doi.org/10.1163/9789087903268_017

Irwin, R. L. (2013). Becoming a/r/tography. Studies in art education, 54(3), 198-215. https://doi.org/10.1080/00393541.2013.11518894

Jørgensen, M. (2022). Det sceniske nærværet. Hvordan jobber sangere i prestasjonsøyeblikket? [Masteroppgave]. Universitetet i Oslo.

Karlsson, B., Klevan, T., Soggiu, A-S., Sælør, K. T. & Villje, L. 2021. Hva er autoetnografi? Cappelen Damm Akademisk.

Kristoferson, L. & Wrangsjö, B. (2019). Det är farlige att inne sjunga. Vad det betyder att sjunga i kör – musikaliskt, psykologiskt och sosialt. Carlssons.

Kulset, N. B. (2017). Musickhood. Om verdien av musikalsk kapital og musikalsk trygghet i væremåten hos voksne i flerspråklige barnehager. En selvstudie av egen musikkpraksis. [Doktorgradsavhandling] Norges tekniske og naturvitenskaplige universitet NTNU (2017:185).

Kulset, N. B. (2021). Din musikalske kapital. 2. utgave. Universitetsforlaget.

Leake, J. (2015). Women re-imagining life through art: A/r/tographical discoveries in a community expressive arts studio. Journal of Applied Arts & Health, 6(3), 291-306. https://doi.org/10.1386/jaah.6.3.291_1

Leggio, C. (2008). Autobiography: Researching Our Lives and Living Our Research. I S. Springgay, R. L. Irwin & C. Leggio (Red.), Being with A/R/tography, (s. 3-23). Sense Publishers. https://doi.org/10.1163/9789087903268_002

Lindvang, C. & Beck, B. D. (2017). Musik, krop og følelser. Neuroaffektive processer i musikterapi. Frydenlund akademic.

Manum, O. A. (2010). Kjærlighet, kunnskap og kondom: Den hivpolitiske kampen i Norge. Pax forlag.

May, R. (1994): Mot til å skape. (K. O.Jensen & T. Arneberg, Overs.). Aventura forlag. (Opprinnelig utgitt 1975)

McAdams, D. P. (2005) Studying lives in time: A narrative approach. I R. Levy, P. Ghisletta, J-M. Le Goff, D. Spini & E. Widmer (Red.), Towards an Interdisciplinary Perspective on the Life Course. Elsevier Lt.

Mellingen, H.I. (2013). Fra smertespråk til lykkenormativitet: Kjønn, seksualitet og religiøs identitet i et performativitetsperspektiv. [Doktorgradsavhanding], Universitetet i Agder.

Merleau-Ponty, M. (1994). Kroppens fenomenologi, Pax forlag.

Moxnes, H. (2001). Fra kulturelt hegemoni til ideologisk ghetto. I M. C. Brantsæter, T. Eikvam, R. Kjær & K. O. Åmås (Red.), Norsk homoforskning. Universitetsforlaget.

Nachmanovitch, S. (1990). Free Play – the Power of Improvisation in Life and the Arts, Penguin/Tarcher.

Nancy, J. L. (2000). Being Singular Plural, Stanford University Press.

Nordbø, A. (2009). Betre død enn homofil. Å vere kristen og homo. Det norske samlaget.

Pearls, F. S., Hefferline, R. F. & Goodman, P. (1951). Gestalt Therapy: Excitement and Growth in the Human Personality. Souvenir Press.

Rosa, H. (2019). Resonance. A Sociology of Our Relationship to the World. Politi Press.

Rosa, H. (2024). Akselerasjon og resonans. Artikler om livet i senmoderniteten. Cappelens upopulære skrifter.

Slagstad, K. (2023). Det ligger i blodet. Epidemien som forandret Norge. Forlaget Press.

Small, C. (1998). Musicking: The Meanings of Performing and Listening. Wesleyan University Press.

Sparbo, N. (2014). Å synge på scenen – med en psykofysisk tilnærming. [Doktorgradsavhandling]. Kunsthøgskolen i Oslo.

Schechner, R. (2002). Performance studies: An introduction. Rutledge.

Springgay, S., Irwin, R. L., & Kind, S. W. (2005). A/r/tography as Living Inquiry Through Art and Text. Qualitative Inquiry, 11(6), 897-912. https://doi.org/10.1177/1077800405280696

Springgay, S., Irwin, R. L. & Leggio, C. (Red.) (2008). Being with A/R/tography. Sense Publishers. https://doi.org/10.1163/9789087903268

Sødal, N. H. (2020). Kairos-koden – en utforskning av mental styrke, øyeblikks-kreativitet og skaper-kraft. [Doktorgradsavhandling]. Kunsthøgskolen i Oslo.

Vist, T. (2009). Musikkopplevelse som mulighet for følelseskunnskap. En studie av musikkopplevelse som medierende redskap for følelseskunnskap, med vekt på emosjonell tilgjengelighet og forståelse. [Doktorgradsavhandling]. Norges musikkhøgskole, NMH-publikasjoner 2009:4.

Vist, T. (2015). Arts-based research in music education: General concepts and potential cases. I E. Georgii-Hemming et al. (Red.), Nordisk musikkpedagogisk forskning: Årbok 16. Norges Musikkhøgskole.

Yip, A. (1998) Gay Male Christians' Perceptions of the Christian Community in Relation to their Sexuality. I Theology & Sexuality, 1998/8, s. 40-51. https://doi.org/10.1177/135583589800400804

Bilde fra forestillingen "Enkemesse i en allehelgensnatt."

Published

2024-12-16

How to Cite

Fuglestad, S. (2024). “I felt like I ‘was’ actually there” : Resonance and affectivity between the performer and the audience in ‘Widow’s Mass on All Saints’ Eve’
. Nordic Journal of Art & Research, 13(3), 1–31. https://doi.org/10.7577/ar.5461