A/r/tography as performative pedagogy in theatre production

Authors

DOI:

https://doi.org/10.7577/ar.5491

Keywords:

youth theatre, theatre for young audiences, theatre production, a/r/tography, performative pedagogy, performative research, reference group, devising

Abstract

This article examines how a/r/tography can be used as performative pedagogy in theatre production. Based on Rita Irwin's view of a/r/tography as a dynamic way of learning we explore how bachelor students in drama/theatre can embody the role of artist-researcher-teacher. The empirical data stems from a course in devised theatre. Each student group produced a performance in collaboration with young people, and the role of the drama teacher was central for the artistic process. In the analysis we found three key insights for the implementation of a/r/tography as a learning strategy: (1) emphasis on artistic will paired with the teacher’s deep listening skills, (2) emphasis on modelling experiential knowledge as teaching/learning strategy, and (3) the benefit of the a/r/tografic researcher position. All in all, we see that the students’ awareness of the interweaving of the three roles, artist-researcher-teacher, facilitated a deeper learning and understanding of the theatre production process and the reference group’s life world.

Photo: Eirik Brenne Torsethaugen

Author Biographies

Ellen Foyn Bruun, Norwegian University of Science and Technology (NTNU)

Ellen Foyn Bruun is Professor emerita in drama and theatre at  NTNU, Department of Art and Media Studies.

Lene Helland Rønningen, Norwegian University of Science and Technology (NTNU)

Lene Helland Rønningen is Associate professor in drama and theatre at  NTNU, Department of Art and Media Studies.

References

Alvesson, M. & Sköldberg,K. (2008). Tolkning och reflektion. Vetenskapsfilosofi og kvalitativ metod. Studentlitteratur.

Aune, V. & Haagensen, C. (2018). Teaterproduksjon: ti produksjonsestetiske innganger. NOASP, Nordic Open Access Scholarly Publishing Cappelen Damm akademisk. https://doi.org/10.23865/noasp.43.ch0

Austring, B. D. & Sørensen, M. (2019). Æstetiske læreprocesser i skolen. I K. H. Karlsen & G. B. Bjørnstad (Red.), Skaperglede, engasjement og utforskertrang: nye perspektiver på estetiske og tverrfaglige undervisningsmetoder som redskap i pedagogisk virksomhet (s. 259–280). Universitetsforlaget.

Barrett, E. & Bolt, B. (2007). Practice as research: approaches to creative arts enquiry. Tauris. https://doi.org/10.5040/9780755604104

Bolt, B. (2016). Artistic Research: A Performative Paradigm. Parse Journal, (3), 129–142.

Braanaas, N. (2008). Dramapedagogisk historie og teori, (5. utg. ed.). Tapir akademisk forlag.

Brekke, B. & Willbergh, I. (2017). Frihet, fantasi og utfoldelse: En studie av estetiske arbeidsformer i lærerutdanningene. https://doi.org/10.23865/ntpk.v3.554

Bruun, E. F. & Steigum, J. B. (2023). Pushe eller puse – perspektiver på dramarommets paradoks. Journal for Research in Arts and Sports Education, 7(1), 10–24. https://doi.org/10.23865/jased.v7.3853

Böhnisch, S. (2010). Feedbacksløyfer i teater for svært unge tilskuere: et bidrag til en performativ teori og analyse [Aarhus Universitet]. Aarhus.

Dahl, T. (2019). The poiesis and mimesis of learning. In A.-L. Østern & K. N. Knudsen (Eds.), Performative Approaches in Arts Education: Artful Teaching, Learning and Research (s. 11–24). Routledge. https://doi.org/10.4324/9780429444159

Dahl, T., Strømme, A., Aagaard Petersen, J., Østern, A.-L., Selander, S. & Østern, T. (2019). Dybdelæring – en flerfaglig, relasjonell og skapende tilnærming. Universitetsforlaget.

Dawson, K. & Kelin, D. A. (2014). The Reflexive Teaching Artist: Collective Wisdom from the Drama/Theatre Field. Intellect.

Dewey, J. (2005). Art as experience. Penguin.

Eggebø, H. (2020). Kollektiv kvalitativ analyse. Norsk sosiologisk tidsskrift, 4(2), 106–122. https://doi.org/10.18261/issn.2535-2512-2020-02-03

Fels, L. & Belliveau, G. (2008). Exploring Curriculum: Performative Inquiry, Role Drama, and Learning. Pacific Educational Press.

Fodstad, C. D. & Rønningen, L. H. (2023). Fra bildebok til barneteater: – Hvordan barn bidrar til å utvikle en forestilling om flerspråklig samspill. BUKS – Tidsskrift for Børne- & Ungdomskultur, 39(67), 18. https://tidsskrift.dk/buks/article/view/137358

Giddens, A. (1987). Social theory and modern sociology. Polity Press.

Gilje, N. (2019). Hermeneutikk som metode: ein historisk introduksjon. Samlaget.

Gjærum, R. G. & Rasmussen, B. (Red.) (2012). Forestilling, framføring, forskning. Metodologi i anvendt teaterforskning. Akademika.

Haseman, B. (2006). A Manifesto for Performative Research. Media International Australia incorporating Culture and Policy, 118(1), 98–106. https://doi.org/10.1177/1329878x0611800113

Haseman, B. (2014). Rupture and Recognition: Identifying the Performative Research Paradigm. I E. Barrett & Bolt, B. (Red.), Practice as Research Approaches to Creative Arts Enquiry (s. 147–158). Tauris.

Heddon, D. & Milling, J. (2006). Devising performance: a critical history. Palgrave MacMillan.

Haagensen, C. (2014). Lived experience and devised theatre practice: a study of Australian and Norwegian theatre students' devised theatrical practice [Norwegian University of Science and Technology]. Trondheim.

Haagensen, C. (2018a). Gruppeprosesser og faseinndeling i egenskapt teater. I V. Aune & C. Haagensen (Red.), Teaterproduksjon. Ti produksjonsestetiske innganger (s. 179–198). Cappelen Damm Akademisk. https://doi.org/10.23865/noasp.43.ch7

Haagensen, C. (2018b). «Speil, Speil på veggen der»: Målgruppearbeid i egenskapt teaterproduksjon for ungdom. I V. Aune & C. Haagensen (Red.), Teaterproduksjon. Ti produksjonsestetiske innganger (s. 199–221). Cappelen Damm Akademisk. https://doi.org/10.23865/noasp.43.ch8

Irwin, R. L. (2013). Becoming A/r/tography. Studies in art education, 54(3), 198–215. https://doi.org/10.1080/00393541.2013.11518894

Irwin, R. L., LeBlanc, N., Ryu, J. Y., Belliveau, G. (2018) A/r/tography as Living Inquiry. In P. Leavy (Red.), Handbook of Arts-based Research (s. 37–53), The Guilford Press.

Karlsen, K. H. & Bjørnstad, G. B. (2019). Skaperglede, engasjement og utforskertrang: nye perspektiver på estetiske og tverrfaglige undervisningsmetoder som redskap i pedagogisk virksomhet. Universitetsforlaget.

Kvale, S., Brinkmann, S., Anderssen, T. M. & Rygge, J. (2009). Det kvalitative forskningsintervju (2. utg.). Gyldendal akademisk.

Leahey, K. (2016). The Youth respondent method: new work development of Theatre for Young Audiences. I M. Romanska (Red.), The Routledge Companion of Dramaturgy. (s. 322–326). Routledge.

Leavy, P. (2009). Method meets art: arts-based research practice. The Guilford Press.

Leavy, P., Ellis, C. & Adams, T. E. (2014). The Purposes, Practices, and Principles of Autoethnographic Research (1. utg.). Oxford University Press. https://doi.org/10.1093/oxfordhb/9780199811755.013.004

Nelson, R. (2013). Practice as research in the arts: principles, protocols, pedagogies, resistances. Palgrave Macmillan. https://doi.org/10.1057/9781137282910

Oddey, A. (1994). Devising theatre: a practical and theoretical handbook. Routledge.

Rasmussen, B. (2012). Kunsten å forske med kunsten: et blikk på kunnen ut fra praksis-teori-relasjonen. I R. G. Gjærum & B. Rasmussen (Red.), Forestilling, framføring, forskning. Metodologi i anvendt teaterforskning (s. 23–49). Akademika.

Rønningen, L. H. (2021). Fra impuls til konseptuell idé i egenskapt barneteater – en hermeneutisk prosess i samspill mellom barn og kunstnere. I B.-T. Bandlien, I. O. Olaussen & E. Angelo (Red.), Utdanning i kunstfag: Samarbeid, kvalitet og spenninger (s. 283–308) (MusPed: Research). Cappelen Damm Akademisk. https://doi.org/10.23865/noasp.152.ch11

Sørensen, M. C. & Boysen, M. S. W. (2021). Forskerrollen mellem facilitator og faglig ekspert i aktionsforskning. Forskning & Forandring - Research and Change, 4(2), 86–105. https://doi.org/10.23865/fof.v4.3310

Van Manen, M. (2016). Researching lived experience: Human science for an action sensitive pedagogy. Routledge.

Willbergh, I. (2019). Danning, estetiske læreprosesser og tilbakemeldinger: «som-om»-opplevelser - viktig for demokratiet. I K. H. Karlsen & G. B. Bjørnstad (Red.), Skaperglede, engasjement og utforskertrang: nye perspektiver på estetiske og tverrfaglige undervisningsmetoder som redskap i pedagogisk virksomhet. Universitetsforlaget.

Three drama students playing

Published

2024-12-16

How to Cite

Bruun, E. F., & Rønningen, L. H. (2024). A/r/tography as performative pedagogy in theatre production. Nordic Journal of Art & Research, 13(3), 1–25. https://doi.org/10.7577/ar.5491