Å leve som a/r/tograf – et nordisk perspektiv
Introduksjon
DOI:
https://doi.org/10.7577/ar.6121Emneord (Nøkkelord):
a/r/tografi, A/R/Tografi, artografi, a-r-t-ografi, kunstbasert forskning, lærerutdanning, barnehagelærerutdanning, kunstutdanning, forskning i NordenSammendrag
Dette temanummeret av Nordic Journal for Art & Research retter seg mot den kunstbaserte metodologien a/r/tografi slik den blir forstått og arbeidet med i de nordiske landene. Å leve som a/r/tograf – et nordisk perspektiv belyser de a/r/tografiske koblingene som skapes i de bevegelige mellomrommene mellom kunstner, forsker og lærer (A-rtist/R-esearcher/T-eacher), og som involverer det individuelle og personlige så vel som det sosiale, for eksempel i praksisfellsskapet. I denne innledningen forteller de fire redaktørene om bakgrunnen og historien til temanummeret. De presenterer også kort de 13 fagfellevurderte artiklene i denne første delen, introduserer feltet for eventuelle nye lesere og trekker kort fram noen kjernetematikker som ble relevante i redaksjonsarbeidet. Målet med temanummeret er å bidra til kunnskap som kan kaste lys over det særegne ståstedet som karakteriserer arbeidet til akademisk ansatte som jobber kunstfaglig i de nordiske lærerutdanningene. De innsendte artiklene viste at interessen for a/r/tografi strekker seg langt utenfor både lærerutdanninger og kunstfag, og redaktørene har derfor valgt å inkludere noen andre nærliggende a/r/tografiske tekstbidrag også.
Foto: Ann-Hege Lorvik Waterhouse
Referanser
Baldus, A. I., Sarreshtehdari, l., & Irwin, R. L. (2024). Becoming in the style of a/r/tography: A c/a/rtography of sorts. Journal of Curriculum and Pedagogy, 1–13. https://doi.org/10.1080/15505170.2024.2390929
Barad, K. (2007). Meeting the universe halfway: Quantum physics and the entanglement of matter and meaning. Duke University Press. https://doi.org/10.2307/j.ctv12101zq
Berndsen, M., Haastrup, L., & Ucini Jørgensen, I. (2024). Artografiske bevægelser: Mod at blive artograf i en materiel kulturdidaktisk praksis. Nordic Journal of Art & Research, 13(3), 1–38. https://doi.org/10.7577/ar.5469
Bickel, B. (2008). Who will read this body? An a/r/tographic statement. In M. Cahnmann-Taylor & R. Siegesmund (Eds.), Arts-based research in education: Foundations for practice (pp.125–136). Routledge.
Borgenvik, K., & Tvedte, C. (2024). Med blikk på staden gjennom grafikk på tørkesnor: Eit essay om korleis forfall og stader i byen får rom i ein kollektiv skapande prosess med tresnitt. Nordic Journal of Art & Research, 13(3), 1–47. https://doi.org/10.7577/ar.5475
Bruun, E. F., & Rønningen, L. H. (2024). A/r/tografi som performativ pedagogikk i teaterproduksjon. Nordic Journal of Art & Research, 13(3), 1–25. https://doi.org/10.7577/ar.5491
Deleuze, G., & Guattari, F. (1987). A thousand plateaus. Athlone Press
Deleuze, G., & Guattari, F. (2005/1980). Tusind Plateauer. Kapitalisme og skizofreni. Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedskoler.
Dixon, M., & Senior, K. (2011). Appearing pedagogy: From embodied learning and teaching to embodied pedagogy. Pedagogy, Culture & Society, 19(3), 473–484. https://doi.org/10.1080/14681366.2011.632514
Ellis, C., & Bochner, A. P. (2000). Autoethnography, personal narrative, reflexivity: Researcher as subject. In N. Denzin & Y. Lincoln (Eds.), Handbook of qualitative research (pp. 733–768). Sage.
Fuchs, T. (2016). Intercorporeality and interaffectivity. Phenomenology and Mind, 11, 194–209. https://doi.org/10.13128/Phe_Mi-20119
Fuglestad, S. (2024). «Jeg følte at jeg faktisk ‘var’ der» : Resonans og berørthet mellom utøver og publikum i ’Enkemesse i en allehelgensnatt’. Nordic Journal of Art & Research, 13(3), 1–31. https://doi.org/10.7577/ar.5461
Gaunt, H., & Westerlund, H. (2013). Collaborative learning in higher music education: Why what and how? Taylor & Francis Group.
Haraway, D. (2020). Situeret viden: Videnskabsspørgsmålet i feminismen og det partielle perspektivs forrang. Mindspace.
Hegel, G. W. F. (2005/1807). Åndens fænomenologi. Gyldendal.
Häikiö, T. K., & Hellman, A. (2024). Becoming a visual arts teacher with a/r/tography: Dealing with desires, doubts and fears in examinations in art teacher education. Nordic Journal of Art & Research, 13(3), 1–27. https://doi.org/10.7577/ar.5456
Illeris, H., Fossnes, A.-M., & Anundsen, T. W. (2024). Landtimescaping with Rossedalen: A/r/tographic fieldwork with a landscape in Southern Norway. Nordic Journal of Art & Research, 13(3), 1–28. https://doi.org/10.7577/ar.6070
Irwin, R. L. (2004). A/r/tography: A metonymic métissage. In R. L. Irwin & A. de Cosson (Eds.), A/r/tography: Rendering self through arts-based living inquiry (pp. 27–38). Pacific Educational Press.
Irwin, R. L. (2008). Communities of a/r/tographic practice. In S. Springgay, R. L. Irwin, C. Leggo, & P. Gouzouasis (Eds.), Being with a/r/tography (pp. 71–80). Sense. https://doi.org/10.1163/9789087903268_007
Irwin, R. L. (2013). Becoming a/r/tography. Studies in Art Education, 54(3), 198–215. https://doi.org/10.1080/00393541.2013.11518894
Irwin, R. L. (n. d.). A/r/tography: An invitation to think through art making, researching, teaching and learning. Retrieved December 6, 2024, from https://artography.edcp.educ.ubc.ca/
Irwin, R. L., Beer, R., Springgay, S., Grauer, K., & Xiong, G. (2006). The rhizomatic relations of a/r/tography. Studies in Art Education, 48(1), 70–88. https://doi.org/10.1080/00393541.2006.11650500
Irwin, R. L., & de Cosson, A. (2004). A/r/tography: Rendering self through arts-based living inquiry. Pacific Educational Press.
Irwin, R. L., & Springgay, S. (2008). A/r/tography as practice-based research. In S. Springgay, R. L. Irwin, C. Leggo, & P. Gouzouasis (Eds.), Being with a/r/tography (pp. xix–xxxiii). Sense. https://doi.org/10.1163/9789087903268
Jevic, L. L., & Springgay, S. (2008). A/r/tography as an ethics of embodiment. Qualitative Inquiry, 14(1), 67–89. https://doi.org/10.1177/1077800407304509
Korolainen, K. (2024). Sketching across borders: Borderscapes through a/r/tography as living inquiry. Nordic Journal of Art & Research, 13(3), 1–23. https://doi.org/10.7577/ar.5377
Kvammen, A. C. R., & Hagen, J. K. (2024). Putting it together: Artographic awareness through collaborative teaching in a musical theatre educational program. Nordic Journal of Art & Research, 13(3), 1–27. https://doi.org/10.7577/ar.5468
Lasczik, A., Irwin, R. L., Cutter-Mackenzie-Knowles, A., Rousell, D., & Lee, N. (2022). Walking with a/r/tography. Palgrave Macmillan.
https://doi.org/10.1007/978-3-030-88612-7
Leggo, C., Sinner, A. E., Irwin, R. L., Pantaleo, K., Gouzouasis, P., & Grauer, K. (2011). Lingering in liminal spaces: A/r/tography as living inquiry in a language arts class. International Journal of Qualitative Studies in Education, 24(2), 239–256. https://doi.org/10.1080/09518391003641908
Macintyre Latta, M., & Buck, G. (2007). Professional development risks and opportunities embodied within self-study. Studying Teacher Education, 3(2), 189–205. https://doi.org/10.1080/17425960701656585
Magnusson, L. O., Ilje-Lien, J., & Kaihovirta, H. M. (2024). Polyfona röster för framtiden: A/r/tografens sammatrasslade tillblivelser. Nordic Journal of Art & Research, 13(3), 1–22. https://doi.org/10.7577/ar.5617
Merleau-Ponty, M. (1968). The Visible and the invisible. Northwestern University Press.
Rosa, H. (2015). The theory of social acceleration. Columbia University Press.
Rosa, H. (2019). Resonance: A sociology of our relationship to the world. Polity Press.
Sinner, A. (2022). Speculative steps with story shoes: Object itineraries as sensual a-r-tography. Educational Philosophy and Theory, 54(5), 596–605. https://doi.org/10.1080/00131857.2021.1872019
Skregelid, L. (2024). BAD: Body – art – digital technology. Nordic Journal of Art & Research, 13(3), 1–26. https://doi.org/10.7577/ar.5454
Springgay, S., Irwin, R. L., Leggo, C., & Gouzouasis, P. (2008). Being with a/r/tography. Sense. https://doi.org/10.1163/9789087903268
Springgay, S., Irwin, R. L., & Wilson Kind, S. (2005). A/r/tography as living inquiry through art and text. Qualitative Inquiry, 11(6), 897–912. https://doi.org/10.1177/1077800405280696
Springgay, S., & Truman, S. E. (2018). Walking methodologies in a more-than-human world. Routledge.
Tsing, A. L. (2015). The mushroom at the end of the world. On the possibility of life in capitalist ruins. Princeton University Press. https://doi.org/10.1515/9781400873548
Tullberg, M., & Sæther, E. (2024). Axes of resonance in music education: An artographic exploration. Nordic Journal of Art & Research, 13(3), 1–25. https://doi.org/10.7577/ar.5402
Waterhouse, A.-H. L. (2021). Materialpoetiske øyeblikk: en a-r-t-ografisk studie av små barns eksperimentelle materialprosesser i barnehagen [doktorgradsavhandling, Fakultet for humaniora, idretts- og utdanningsvitenskap, Universitetet i Sørøst-Norge]. https://hdl.handle.net/11250/2758549
Waterhouse, A.-H. L., Carlsen, K., & Iversen, T. (2024). Å (sammen)filte(s) med ull og steder gjennom a-r-t-ografiens agenser i undervisning. Nordic Journal of Art & Research, 13(3), 1–32. https://doi.org/10.7577/ar.5487
Ørbæk, T. (2024). Learning through a separation process: An embodied a/r/tographic inquiry. Nordic Journal of Art & Research, 13(3), 1–23. https://doi.org/10.7577/ar.5329
Østern, T. P. (2017). Å forske med kunsten som metodologisk praksis med aesthesis som mandat. Journal for Research in Arts and Sports Education, Special Issue: «Å forske med kunsten», 1, 7–27. https://doi.org/10.23865/jased.v1.982
Nedlastinger
Publisert
Hvordan referere
Utgave
Seksjon
Lisens
Opphavsrett 2024 Torill Vist
Dette verket er lisensiert under Creative Commons Attribution 4.0 International License.
Forfattere som publiserer med dette tidsskriftet må være enige i følgende vilkår:
a) Forfattere beholder opphavsrett, men gir tidsskriftet rett til første publikasjon med arbeidet, samtidig som artikkelen er lisensiert under en Creative Commons Attribution-lisens som tillater andre å dele arbeidet med en anerkjennelse og referanse til forfatterskap og første publikasjon i dette tidsskriftet.
b) Forfattere må ikke inngå separate, ytterligere kontraktsmessige ordninger for eksklusiv distribusjon av artikkelens publiserte versjon av arbeidet (for eksempel legge det til et institusjonelt arkiv eller publisere det i en fagbok), uten referanse en anerkjennelse av hvor artikkelen først ble publisert. Dette gjelder for eksempel artikler som publiseres i Nordisk Barnehageforskning og som senere blir del av et doktorgradsarbeid. Da er det viktig å ha tydelige referanser til hvor og når artikkelen er publisert første gang.
c). Forfattere kan ikke legge inn sine arbeid på nettet eller publisere dem i en doktoravhandling (for eksempel i institusjonelle arkiv eller på en hjemmeside) før eller under innsendings- og fagfellevurderingsprosessen, da dette kan skape uorden i referansesystemet til artikkelen.